美丽新世界——蔡焕彬个人油画作品展

Aakarshan

展览时间：2017年04月19日——04月28日 展览地点：汕头大学美术馆 策展人：  徐 闻

前 言 文/ 徐闻 /2017.4.17 在中山路焕彬的工作室里，那个轮胎改装的茶盘始终伴随着我们的谈话，并没有中途起来滚走的意思，我权当它作为被迫参与的一分子，认同了我与焕彬这一年多的关于创作的靶向交流，并在每一次的十一点准时退场，与我们一起。是的，焕彬与我以往接触的绝大部分青年艺术从业者有个明显的区别:他拥有极规律的生活作息。一开始，我对他准时回家的托辞颇感意外，以为一个不小心把天聊死了，以至于颇有些扫兴。随着频繁的交流与沟通的深入，我发现他身上有一种似乎是与身俱来的疏离感，包裹在他的谦逊与礼节里。而“极规律的”更像是他将自己淡化在世俗世界里采取的一种不自觉的方式，以便于更好的立于场景的取景框之外看待周遭的一切。我好奇这样一个艺术创作者将会呈现怎样的内心图景。因而，当他提出让我来做他的首个个展的策展人，我当即应承，在那个瞬间，我应该是来不及想到自己早已疏懒学问、鲜涉圈内、俗务缠身的。         焕彬的作品，给人最直观的感受是:那些以上帝视角(万能视角)呈现的画面，客观上显然很难以“写生”的方式对现实世界进行描摹，进而表达对宏大叙事的态度;亦不似纯粹关于绘画语言的尝试与探索(虽然他早期在“技法”上的研究是花了足够的心力)。这里可以延伸到文学理论中一个非常重要的问题——视角。上帝视角的选择，即是明明第一人称“我”为主体的文章里，大量出现了第三人称的心里活动描写，“我”之外的人物心理活动，按理是处于一般未知领域，如此呈现，似如万能的上帝一般无所不知。当绘画中使用这样一种视角的时候，直到画面落定，而那个视角的主体，都是未知的。我在这里称其为“无形的旁观者”或“无关者”。但显然，这些画都是出自焕彬之手，他成了那个本应“未知”的视线投放者，他已然在逻辑中将自己隐匿了。这里只要我们不去讨论那些基于口水通识的人云亦云的环境保护、人与自然等等大概念，不落入萨义德所营造的:“知识分子一定要令人尴尬、处于对立，甚至造成不快。”的思维圈套中，只回到最诚恳的画面本身。《美丽新世界》说的不是赫胥黎的反乌托邦名著，也不是那部意大利的幻想电影。我们始终有一种错觉，以为我们对外部世界的知觉源自我们自己的内心，以为是理性的，殊不知在群体中，总是惯性抛弃思考的，总以为一举一动都是有其道理的，但事实上，还不需要谈隐蔽动机，只要抛开脑中的固有词汇，一切就变的没那么的确切。我们能够感觉到的世界，可以比作波浪，可以算作是我们一无所知的海洋深处的那些乱象呈现出了风平浪静的表象。就如所有令人难忘的历史事件，都只是人类思想无形的变化造成的有形后果罢。所以，那画面里焕彬以艺术家的职业素养调配出来的缤纷色彩结合点线面等等构建出来的世界，就是“美丽新世界”。至于，观者在作品中解读或联想出来了何种在语言呈现上更具深刻意义的词汇，焕彬早已留好了足够的不在场证据。

                                                                                
展览现场——









                                                                                 
文/杨培江 / 2017.4  
焕彬的绘画倾向于对于氛围的渲染和肌理的把玩。尽管画面有某些色彩随意的泼洒而产生的迷离，但总的风格还是倾向于较节制的理性，这种理性到了现在便自然而然化为一种“策略”。这一系列作品就是近期的状态的一种必然。通过视角的转换，从角度引出观念，随之带出了图式的强度和表达的自由。这批画是有关“环保”主题，但具体到某一幅画，却牵引着作者的温情。如《陈列品No.1》画中的死鱼漂浮起来，鱼唇黏在土岸边，映衬在大片深邃的深灰色背景中，或水或天。恍惚之间，原先单向的命题变得开放，画面的容量也变大了，更焕发着优雅的伤感，使画面内在意义更加多层。
《陈列品No.1》 布面油画100×50cm     
画面的视角的改变确实能带出观感的刺激，甚至观看焕彬的某些画作有一种眩晕感，就如那幅《咸水区No.1》停泊在码头的货轮，有如我们平时观看影视中飞机俯冲投弹时的错觉，这种错觉使观者在这一平常场景有着某种危险的担忧。这种转换仿佛也带出了表达，包括他在《培养器No.3》的画面中从一个俯视的角度去观看一队人群，此间人像蚂蚁一样似乎盲从着某种指令走在通向未知空间的神秘通道，蓝色的制服也使作品表达更有身份的指向性，这似乎又与当下的社会生态有所关联。在《培养器No.5》俯视的培养器皿与周遭符号性的小人物的对比形成巨大落差——透明的培养细菌器皿像油桶般巨大。小人物似乎毫无觉察行走危险之中，画面鲜艳的色调和迷离的斑驳更传达作者对生物基因技术发展所带来问题的思考。
焕彬绘画的图式是不能简单地定义为点线面的构成，他的画面中常常出现纵横交错的白色细线，这种看似随意的笔调却能带出个人符号性的视觉张力。焕彬作品的现状是以前绘画习惯的延续，随着生活经验的增长，视野的开阔，从中也看出他的变化和提升。对比以前的“桌椅”“气球木马”系列从图式选择到笔触运用已更从容，更懂得控制情绪的表达，可谓是得心应手，并且他对于一些观念的陈述和传达也变得温润，实际上观念的表达不意味直白的必然。

《咸水区No.1》 布面油画100×100cm

《培养器No.3》 布面油画100×50cm


《培养器No.5》 布面油画100×100cm